بهترین فیلم‌های خون آشامی ۵ سال اخیر سینما؛ از Blood Red Sky تا El Conde

روزیاتو | از میان همه موجوداتی که در فیلم‌های ترسناک به نمایش در می‌آیند، شاید هیچ‌کدام به اندازه خون‌آشام‌ها محبوب نباشند – آنها دهه‌هاست که بر روی پرده‌های سینما ظاهر می‌شوند و قدمت آنها به دوران سینمای صامت باز می‌گردد.

در حالی که برخی از نمادین‌ترین فیلم‌های خون‌آشامی، آثار کلاسیکی با قدمت چند دهه ای هستند، چند سال گذشته شاهد اضافه شدن فیلم های خوبی به این ژانر فرعی بوده ایم. در ادامه این مطلب شما را با ۱۰ مورد از بهترین فیلم های خون آشامی ۵ سال اخیر آشنا خواهیم کرد.

۱۰- Rabid (۲۰۱۹)‎

در فیلم خون آشامی هار، رُز (لورا واندروورت)، یک طراح مد جوان آینده دار، در یک تصادف رانندگی دچار صدمات شدیدی به صورت می شود. او در تلاشی ناامیدانه برای بازگرداندن ظاهر خود، توسط یک پزشک متخصص تحت یک درمان آزمایشی با سلول های بنیادی قرار می گیرد. این درمان آزمایشی در ظاهر به موفقیت ختم می شود: رُز دقیقاً مانند قبل به نظر می رسد، اما اکنون او عطش سیری ناپذیری نسبت به خون انسان دارد. این فیلم بازسازی فیلمی به همین نام در سال ۱۹۷۷ ساخته دیوید کراننبرگ است.

هر دو نسخه Rabid نقاط قوت خود را دارند. نسخه بازسازی مدرن به شکل قابل درکی برخی آپدیت های داستانی به این روایت اضافه می کند، به ویژه در مورد شخصیت رُز. این فیلم خون‌آشام‌ها و زامبی‌ها را ترکیب می‌کند، زیرا تغذیه رُز از مردم باعث شیوع بیماری زامبی‌مانندی می‌شود، اگرچه مشخص است که آیا این رویدادها واقعاً اتفاق می‌افتند یا توهم هستند. همچنین فیلم Rabid نقدهایی در مورد صنعت مد ارائه می دهد، هر چند که این فیلم نقاط قوت دیگری نیز فراتر از این نقدهای اجتماعی دارد.

۹- Day Shift (۲۰۲۲)‎

در فیلم شیفت روز ساخته نتفلیکس، یک پدر طبقه کارگر به نم باد (جمی فاکس) می خواهد زندگی خوبی را برای دختر ۱۰ ساله اش فراهم کند. اما شغل خدمات نظافت استخر او صرفاً ظاهری برای شغل واقعی اش است – او یک شکارچی خون آشام است که با یک اتحادیه بین المللی کار می کند. در حالی که دخترش به بریس دندان و پولی برای پرداخت شهریه مدرسه اش نیاز دارد، باد باید تا آنجا که ممکن است خون آشام ها را بکشد تا در طول یک هفته هزاران دلار درآمد داشته باشد.

مانند بسیاری از فیلم‌های اخیر ژانر خون‌آشام، Day Shift شامل عناصر ترسناک و کمدی و همچنین مقداری اکشن است—صحنه‌های مبارزه و تعقیب و گریز ماشین از بهترین لحظات این فیلم هستند. این یک فیلم سرگرم کننده است که شوخی های زیادی دارد، که آن را برای کسانی که به دنبال یک فیلم خون آشامی بامزه و کمدی هستند عالی می کند. با این حال، خون‌آشام‌های Day Shift به اندازه‌ کافی ترسناک هستند و به اندازه کافی جذابیت دارند که فیلم را به یک فیلم برتر در این زیرژانر کمدی ترسناک تبدیل کنند.

۸- Renfield (۲۰۲۳)‎

رنفیلد در مورد مردی به همین نام و دست راست دراکولا (نیکولاس کیج) است که نقشش را نیکلاس هولت بازی کرده و وظیفه دارد کارهایی مانند شکار کردن برای استادش را انجام دهد. رنفیلد پس از قرن‌ها اطاعت از همه خواسته‌های دراکولا، از رابطه ناخوشایندشان خسته شده و آماده است که برای آزاد شدن از این انقیاد اقدام کند – او حتی در یک گروه حمایتی برای قربانیان اذیت و آزار شرکت می‌کند. این فیلم با الهام از شخصیت های رمان معروف دراکولای برام استوکر ساخته شده است.

رنفیلد سرگرمی‌های زیادی را فراهم می‌کند و خودش را خیلی جدی نمی‌گیرد، مخصوصاً وقتی صحبت از قتل‌های دیدنی می‌شود. بازی کیج در نقش دراکولا یکی از بهترین و به یاد ماندنی‌ترین نقش آفرینی های اوست، اگرچه این اولین فیلم خون‌آشامی کیج نیست، زیرا او قبلاً در فیلم کالت کلاسیک بوسه خون آشام (Vampire’s Kiss) نیز بازی کرده بود. اما چیزی که رنفیلد را متفاوت می‌کند، تمرکز آن بر روی یک سرسپرده به جای یک شخصیت شرور معروف، و همچنین شیوه به تصویر کشیدن رابطه بین این دو است.

۷- Vampires vs.‎ the Bronx (۲۰۲۰)‎

در فیلم خون آشام ها در برابر برانکس، سه نوجوان مجبور می‌شوند از محله‌شان محافظت کنند، وقتی متوجه می‌شوند که اعیان نشینی تنها تهدیدی نیست که محله شان را در معرض خطر قرار داده است؛ وقتی محله هدف گروهی از خون‌آشام‌ها قرار می‌گیرد. لیل میور (جیدن مایکل) اولین کسی است که بعد از اینکه شاهد کشته شدن یک تبهکار توسط خون آشام ها می شود، به ورود خون آشام ها به محله پی می برد. با این حال، بزرگسالان اطراف آن‌ها کمک چندانی به این نبرد نمی‌کنند، زیرا آنها تغییرات محله را بخشی از یک چرخه اجتناب‌ناپذیر می‌دانند تا چیزی شوم‌تر.

خون آشام ها در برابر برانکس یک فیلم سرگرم‌کننده و مناسب برای مخاطبان جوان‌تر است که لحنی شبیه به فیلم‌های ماجراجویی دهه ۸۰ دارد. مانند برخی دیگر از فیلم‌های معروف ژانر فرعی خون‌آشام، تفسیرهای اجتماعی و سیاسی متعددی در این فیلم مطرح می شود، به ویژه در مورد اعیانی سازی- خون‌آشام‌ها در اینجا در حال مکیدن حیات محله هستند، هم به معنای واقعی و هم در معنای مجازی. این فیلم همچنین به قدرت و ارزش جامعه و آنچه که می‌توان با اتحاد به آن رسید، می‌پردازد.

۶- Blood Red Sky (۲۰۲۱)‎

در آسمان سرخ خونین، گروهی از تروریست ها یک پرواز شبانه طولانی را می ربایند که نادجا (پری باومایستر) نیز یکی از مسافران آن است، بیوه ای که ظاهراً از سرطان خون رنج می برد و همراه پسرش در حال سفر به آمریکاست تا بیماری خود را درمان کند. نادجا تمام تلاش خود را می کند تا از پسرش محافظت کند – از جمله پذیرفتن هویت و قدرت خود به عنوان یک خون آشام. فلش بک ها نه تنها زندگی شاد آنها را قبل از کشته شدن شوهر نادجا به تصویر می کشد، بلکه چگونگی تبدیل شدن او به خون آشام را نیز نشان می دهد.

ماهیت محدود هواپیماها و تهدید هواپیماربایان قبلاً در ژانر وحشت مورد بررسی قرار گرفته بود، اما Blood Red Sky پیچشی جدیدی در هر دو ایجاد می کند. فیلم سرعت روایت خوبی داشته و ساخت تنش در آن فوق العاده است؛ و همچنین لحظات احساسی قدرتمندی در سراسر داستان. نادجا شخصیتی جذاب است، یک خون آشام ترسناک و بیرحم و همزمان یک مادر دوست داشتنی و رئوف. آسمان سرخ خونین با حضور او به عنوان هدایت کننده روایت، داستانی است درباره‌ی کارهای باورنکردنی که یک مادر برای فرزندش انجام خواهد داد.

۵- Doctor Sleep (۲۰۱۹)‎

دکتر اسلیپ داستان دن تورنس (ایوان مک گرگور) را دنبال می کند، که حالا بعد از حوادث آسیب زا در هتل اورلوک پس از داستان فیلم The Shining، در دوران بزرگسالی با اعتیاد به الکل دست و پنجه نرم می کند. او باید از دختر جوانی محافظت کند که دقیقاً مانند او از موهبت “درخشش” برخوردار است، از فرقه ای به نام گره حقیقی که اعضای آن از درخشش تغذیه می کنند. این فیلم توسط مایک فلاناگان نویسندگی و کارگردانی شده و بر اساس کتابی به همین نام نوشته استفن کینگ ساخته شده است.

فلاناگان، نویسنده و کارگردان مشهور ژانر ترسناک، اقتباس خارق العاده ای از داستان کینگ انجام داده است – دکتر اسلیپ اقتباسی وفادار از کتاب کینگ است، اما به طرز ماهرانه ای به فیلم The Shining نیز مرتبط است. این فیلم نگاه عمیق‌تری به شخصیت‌های دنی و پدرش ارائه می‌کند، اما لحظات وحشتناک زیادی نیز دارد. و در حالی که دکتر اسلیپ خون‌آشام‌های معمول را ندارد، آنها تقریباً به همان شیوه رفتار می‌کنند و به جای خون، از درخشش تغذیه می‌کنند.

۴- Abigail (2024)‎

در فیلم خون آشامی ابیگیل – با الهام از دختر دراکولا – گروهی از جنایتکاران دختر بالرین ۱۲ ساله (آلیشا ویر) یک شخصیت تبهکار برجسته را می ربایند. پس از ربودن موفقیت آمیز او، تنها چیزی که باقی می ماند “نگهداری از کودک” است در حالی که آنها در یک عمارت دورافتاده پنهان شده و منتظر می مانند تا پدرش باج درخواستی را بپردازد. آنها به زودی متوجه می شوند که ابیگیل آنطور که به نظر می رسد یک دختر نوجوان معمولی نیست – ابیگیل یک خون آشام است و آنها بسیار بیشتر از او در خطر هستند.

ابیگیل یک فیلم سرقت سرگرم‌کننده و جمع و جور است که تبدیل به فیلمی ترسناک شده است، نیمی شبیه فیلم سگ های انباری (Reservoir Dogs) و نیمی شبیه فیلم مگان (M3GAN). در حالی که فیلم همه چیز را به سمت اوج فوق العاده اش می برد، حاوی خونریزی و کشتار فراوان و برخی پیچش های عالی داستانی در طول مسیر است، به علاوه برخی از تفسیرهای مجدد از افسانه کلاسیک خون آشام. یکی از به یاد ماندنی ترین دیالوگ های آن از تلاش برای استفاده از سیر برای دور نگه داشتن ابیگیل است که به سرعت تبدیل به یک میم اینترنتی شد. همچنین ابیگیل بازی های شگفت انگیزی از بازیگرانش، به ویژه ویر و ملکه جیغ مدرن، ملیسا باررا دارد.

۳- El Conde (۲۰۲۳)‎

کمدی ترسناک کنت، دیکتاتور شیلی، آگوستو پینوشه (خایمه وادل) را در قالب یک خون آشام ۲۵۰ ساله معرفی می کند که مرگ خود را جعل کرده و اکنون می خواهد تصویری که تاریخ از او ارائه داده را تغییر دهد. او همچنین در نهایت آماده مرگ است – تا زمانی که دلیلی برای ماندن پیدا کند. در حالی که فرزندان بزرگسال او شروع به مشاجره بر سر ارث پدرشان می کنند، راهبه ای از کلیسایی در همان حوالی برای کمک به حل این بحران مالی به نزد آنها فرستاده می شود. عنوان فیلم برگرفته از نام مستعار پینوشه است که در زبان اسپانیولی به معنای کُنت است.

فیلم کنت، پینوشه را در قالب یک هیولا به تصویر می کشد – در حالی که بسیاری از شخصیت های تاریخی “خون آشام هایی خونخوار” نامیده می شوند، در اینجا تصویرسازی درستی صورت گرتفه است. وحشت و نقدهای سیاسی و اجتماعی اغلب دست به دست هم می دهند، و کنت یک تفسیر سیاسی به شدت تند و تیز است که به شیوه های تکرار تاریخ و چگونگی از بین نرفتن شر می پردازد؛ شهر فقط پنهان می شود. فیلم کنت علاوه بر داستان سرگرم کننده و هجو سیاسی بامزه اش، دارای یک فیلمبردار خیره کننده و زیباست که نامزد دریافت جایزه اسکار نیز شد.

۲- Bit (۲۰۱۹)‎

در حالی که مشغول گذراندن تابستان در لس آنجلس با برادرش است، لورل (نیکول مینز)، یک دختر ترنسجندر ۱۸ ساله، با چهار خون آشام فمینیست شبیه خودش آشنا می شود که به مردان اجازه نمی دهند به صفوف آنها بپیوندند – زیرا همانطور که رهبر گروه ملقب به دوک (دایانا هاپر) می گوید، نمی توان به مردان دارای قدرت اعتماد کرد. پس از گذراندن یک شب با آنها و گاز گرفته شدن، به لورل این انتخاب داده می شود که به آنها بپیوندد. این فیلم توسط برد مایکل المور نوشته و کارگردانی شده است.

فیلم خون آشامی Bit پیچش جالبی در داستان‌های خون‌آشام‌ها ایجاد می‌کند – انگار فیلم The Lost Boys با داستان Queen of the Damned نوشته آن رایس ترکیب شده باشد، که بخشی از داستان‌های خون‌آشامی معروف این نویسنده است. در حالی که زنان معمولاً قربانی داستان‌های خون‌آشامث هستند، این فیلم به طرز شگفت‌انگیزی نه تنها با یک قهرمان زن، بلکه گروهی از خون‌آشام‌ها که مردان را شکار می‌کنند، قاعده بازی در این فیلم ها را کاملاً تغییر می‌دهد. همچنین این رویکرد منحصر به فرد به عنوان راهی برای کندوکاو عمیق در اخلاقیات خون آشام ها عمل می کند، موضوعی که اغلب در داستان های خون آشامی مدرن مورد بررسی قرار می گیرد.

۱- Nosferatu (۲۰۲۴)‎

در نوسفراتو، یک کارگزار املاک به نام توماس هاتر (نیکولاس هولت) به ترانسیلوانیا سفر می کند تا خانه ای را به کنت اورلوک خون آشام (بیل اسکارسگارد) بفروشد. پس از اینکه سال‌ها قبل ناخواسته اورلوک را بیدار کرده، این خون آشام به همسر توماس، الن (لیلی-رز دپ) وسواس فکری پیدا کرده و شروع به ترساندن او می‌کند. این فیلم بازسازی فیلم اورجینال آلمانی نوسفراتو محصول ۱۹۲۲ است که خود بر اساس رمان دراکولا نوشته برام استوکر ساخته شده و توسط رابرت ایگرز نویسندگی و کارگردانی شده است.

Nosferatu اورجینال یک فیلم کلاسیک ترسناک است – علیرغم اینکه یک فیلم صامت ساخته شده در یک قرن پیش است، اما همچنان یک فیلم هیجان انگیز با یک شرور ترسناک در قالب شخصیت نوسفراتو است. نسخه جدید ایگرز همان احساسات را به تصویر می‌کشد، و اورلوک با بازی بیل اسکارسگارد حتی حال بهم زن تر و ترسناک‌تر نیز هست، تغییری فاحش نسبت به نحوه نمایش خون آشام‌های مدرن. با کارهای قبلی اش در ژانر وحشت مانند The Witch و The Lighthouse، ایگرز خود را به عنوان یک استاد وحشت مدرن تثبیت کرده است.